杨洪超：留白映天青 玉釉承古魂

       当千年钧瓷的窑火在新时代重燃，中国陶瓷艺术大师杨洪超以20余载匠心深耕，用独创的“留白”美学与玉石釉工艺，为这门古老艺术注入了灵动诗意的现代灵魂。这位生于禹州瓷乡的匠人，在柴烧的烟火缭绕中，让宋代钧瓷的玉质风华重现世间，更走出了一条传承与创新共生的艺术之路。

       1980年出生的杨洪超，是河南省钧瓷行业协会执行会长、尚沟窑艺术总监。自踏入钧瓷领域以来，他始终坚守柴烧传统工艺，在1300摄氏度的窑火淬炼中，探寻着泥与火的终极对话。不同于现代液化气烧制的高效，柴烧八小时的还原过程充满未知与敬畏，火焰的舔舐、温度的微妙变化，都在釉面上留下独一无二的印记，最终凝结成“冰裂纹”“鱼子纹”等自然肌理，复刻出宋代钧瓷温润如玉的质感 。

       在钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的传统认知中，杨洪超大胆突破“满釉”局限，独创“留白”美学，成为钧瓷艺术的一次革命性突破。这并非偶然的窑变瑕疵，而是他精准掌控火温变化，在氧化过程中捕捉到的瞬间灵光——釉面上那片纯净无瑕的月白、冰玉白，如晨雾轻笼、似流云漫卷，为绚烂的窑变色彩预留出呼吸与想象的空间。《如意尊》上的留白如云霞漫舞，衬托着湖蓝、茄紫的渐变釉色，虚实相生间成就“无色处皆成妙境”的东方美学；《立春》以人工刻蝶搭配窑变留白，一半是细腻莹白的“雪色”，一半是绿黄红紫交融的湖光山色，宛如立体的太湖春景图，让静态的瓷器流淌着自然的韵律。这份极致追求让“留白”钧瓷年产量仅20余件，每件都是火与土的珍稀馈赠。

       玉石釉工艺的研发，更是杨洪超对钧瓷质感的极致雕琢。他以铜、铁元素调配釉方，经柴烧窑变后，釉质温润如和田玉，没有玻璃的刺眼光泽，却有着凝脂般的柔和质感。获奖作品《玉壶春》便是其中典范，湖蓝与红紫在玉质釉面上交融流淌，恰似“一半湖水一半天空”的诗意画卷，凭此摘得2021年“大地杯”金奖——这项陶瓷行业最具权威性的赛事荣誉，正是对其艺术创新的高度认可 。而银奖作品《鱼高》则以绿黄红三色层叠的窑变效果，呈现出油画般的浓郁质感，展现了玉石釉工艺的多元表达。

       杨洪超的艺术创作，始终扎根中原文化沃土。代表作《问道》以嵩山为形，堆塑的僧侣造型点睛传神，将佛教文化与山水意象相融，寓意“太平有象”，传递着“天人合一”的东方哲学；每件作品都承载着他对传统的敬畏与对生活的感悟，让钧瓷不再只是器物，更成为文化的载体、美学的化身。

       如今，作为尚沟窑品牌创始人，杨洪超既是传统工艺的守护者，也是钧瓷文化的传播者。他以匠心为笔，以窑火为墨，在瓷坯上书写着传承与创新的故事。那些带着留白诗意与玉石温润的钧瓷作品，不仅斩获了业界殊荣，更让千年钧瓷在当代焕发出新的生命力，向世界诉说着中国陶瓷艺术的永恒魅力与东方美学的独特韵味。