窑火不灭 瓷魂永存——记鲁山花瓷第四代传承人李新春

 

       在鲁山县段店村，那片沉睡了千年的瓷窑遗址之上，晨雾与窑烟总是如约相遇。当第一缕晨光穿透薄雾，洒落在错落的窑炉与温润的瓷土上时，一个身影早已穿梭其间。他弯腰拾起一块散落的古瓷片，指尖摩挲着釉面流淌的纹路，眼中满是虔诚与炽热。他，就是鲁山花瓷第四代传承人李新春。

       对于李新春而言，瓷，是刻入血脉的基因，是融入生命的信仰。

 

       段店村的李家，制瓷的历史可以追溯到百年之前。从祖辈的手工作坊，到父辈的坚守传承，窑火明灭间，流淌的不仅是釉色，更是一代代匠人的心血与执念。李新春的童年，是在瓷土的清香与窑火的暖意中度过的。祖父的大手裹着他的小手，一遍又一遍地揉着瓷土，“要揉到没有一丝气泡，瓷坯才能经得起千度烈火的淬炼。”这句话，像一粒种子，在他幼小的心田里生根发芽。父亲守窑时的背影，在夜色中被火光勾勒得格外清晰，“看火色要凭心，辨温差要凭魂。”那沙哑的嗓音，伴着窑火“噼啪”的声响，成了他童年最深刻的记忆。

       二十岁那年，李新春正式接过父亲手中的“接力棒”，成为鲁山花瓷的第四代传人。这一接，便是三十余载。

       鲁山花瓷，始于唐初，盛于宋金，是中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。它以黑釉为底，蓝白彩斑自然流淌交融，如夜空中的星云奔涌，似水墨间的浓淡晕染，开创了高温窑变釉瓷的先河，被誉为“钧瓷之源、汝瓷之母”。其烧制工艺繁复至极，从采料、淘洗、揉泥，到拉坯、利坯、施釉，再到装窑、烧窑、出窑，七十二道工序，道道容不得半点马虎。

       拉坯，是制瓷的第一道关键工序。李新春站在转盘前，凝神静气，双手掬起一捧瓷土。当转盘飞速旋转，瓷土在他掌心渐渐舒展、塑形。手腕轻转，指尖按压，力度的轻重、速度的缓急，都拿捏得恰到好处。他说：“拉坯是与泥土的对话，你得懂它的性子，它才会在你手中绽放出最美的形态。”那些看似普通的瓷土，在他的掌心，化作了瓶、罐、碗、盏，化作了传承千年的器型。

 

       施釉，则是鲁山花瓷独具魅力的一步。李新春沿用祖传的泼釉技法，釉浆从高空倾泻而下，如瀑布飞漱，似流云漫卷。黑釉如深邃的长夜，蓝白釉色如划破长夜的星光，在坯体上自然交融、流淌，形成独一无二的纹路。“每一次泼釉，都是一次与自然的合作。釉色的走向，纹路的形成，全凭天时地利与心境，没有两件完全相同的鲁山花瓷。”李新春的话语里，满是对这份“天成”的敬畏。

       烧窑，更是对匠人意志与技艺的双重考验。一千三百摄氏度的高温，足以熔金石，却也能让瓷坯在烈焰中涅槃重生。守窑的漫漫长夜，李新春常常彻夜不眠。他紧盯着窑口的火焰，从橘红到青蓝，从微弱到炽烈，火焰的每一丝变化，都逃不过他的眼睛。他听着窑内“噼啪”的声响，那是瓷坯在高温下发生的物理变化，也是泥土向瓷器蜕变的声音。“看火色要凭心，辨温差要凭魂。”父亲的话，在无数个守窑的夜晚，回响在他的耳畔。当窑门打开，热浪扑面而来，一件件釉色斑斓、纹路奇特的鲁山花瓷出现在眼前时，所有的疲惫，都化作了满心的欢喜。

       时代的浪潮滚滚向前，传统技艺的传承之路，注定不会一帆风顺。面对现代化的生产方式与瞬息万变的市场需求，李新春也曾迷茫过。但他深知，传承不等于墨守成规，创新也不能背离根本。

       李新春始终坚守着古窑烧制、手工拉坯的核心技艺，那是鲁山花瓷的根与魂。同时，他又大胆创新，引进环保型液化天然气窑，既降低了能耗，减少了污染，又将成品率从百分之五十提升至百分之八十。在器型设计上，他以经典的腰鼓造型为基础，融入现代审美意趣，开发出茶具、酒具、文房四宝等系列产品，让千年的鲁山花瓷，走出了博物馆，走进了寻常百姓的生活。

 

       他的努力，换来了累累硕果。如今，他的产品不仅销往北京、上海等国内各大城市，并且还走出国门，远销韩国、日本等国家。他创作的“三羊开泰”“腰鼓”等作品，在各类艺术展览中屡获殊荣。2023年，他荣获“河南省陶瓷工艺大师”称号，这份荣誉，是对他三十余年坚守的最好褒奖。

       夕阳西下，段店村的窑火再次点燃。橘红色的火焰，映红了李新春的脸庞，也映红了一件件温润如玉的鲁山花瓷。那跳跃的火焰，像一颗永不熄灭的火种，在传承的道路上，指引着方向。

       窑火不灭，瓷魂永存。李新春用半生的时光，守护着这抹千年窑火，也守护着一份沉甸甸的文化传承。而鲁山花瓷的故事，也必将在一代又一代匠人的手中，续写下去，流芳千古。