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融情于形 情趣盎然 ——邢新平的花鸟画艺术

2023-12-24 17:12| 查看: 8849| 评论: 0|来自: 原创

  供职于中国平煤神马集团一矿工会的邢新平,为人热情友善,给人以质朴、平和的亲切感。他用现代人的眼光和智慧对花鸟题材进行精心再创,作品清新典雅、意趣盎然。他以真挚的感情歌颂自然万物,用画笔抒写着爱家乡、爱自然、爱生活的美好理想。他生性淳朴,有着孩子般的顽皮和活泼;他未言先带笑,甚至连眼角的小皱纹也藏着盈盈笑意;他苦心经营,在中国画的创作历程中,踏踏实实地一步一个脚印,静悟、情入,直臻妙境。

  宁静方可致远。邢新平以“老老实实做人,勤勤恳恳从艺”为座右铭,无时无刻不激励和鞭策着自己。他研读古今画论,便临名家范本,从八大、吴昌硕、齐白石、王雪涛等绘画大师的画作中汲取营养。邢新平的作品取境真实自然,布局丰茂而不填塞,造型形具而神生,设色晴朗明快,呈现出生机勃勃、积极向上的精神风貌。
  古今中外,绘画都不是一朝一夕的事情。无论你是个呀呀学语的孩子还是个懵懂少年,在你第一次拿起画笔,随意涂抹的那一刻,事实上,画出那第一条线,就已经在缠绕着你的一生。就是这最初的一条线,带着你如醉如痴,带着你参禅悟道,带着你如入幻境,带着你飞到天上却又拽着你无法远离。对于从小喜欢绘画的邢新平来讲,这条线一直在展开,1983年他去郑州学素描,学油画;1991年又去北京中央美院国画糸深造,未来还会有许多期待。然而,素纸研墨,清水一池,对于现在的画家来讲,这份坚守未免枯燥,这份情感未免清苦。在快节奏、遍地娱乐化的都市生活中,这种一笔笔描画出来的水墨乐趣究竟有多大,恐怕许多画家自己也是说不请、道不明。也正是在这种时代背景下,邢新平的这份专注令人心生欢喜。

  邢新平的作品既是传统的又是现代的。他将传统程式与现代色彩合二为一,他的作品在笔墨运用上具有深厚的传统功力,他深谙传统笔墨之妙。同时,他又不被传统笔墨程式所束缚,而是锐意进取、不断创新。邢新平在继承传统花鸟画笔墨技巧的同时,又对其进行大胆的变革。他将水墨和色彩二者有机地统一,以色为宗、色墨互补,以分解和重构后的构筑形式形成新的花鸟意蕴,花丛、禽鸟、枝干、坡石在线条与墨色的双向耦合下,形成一个整合性的结构;同时,他以水墨和色彩的交织、贯通形成特有的构成效果。这种构成一方面丰富了艺术语言和审美形式,另一方面又具有一种“无意乃佳”的效果,从而消解了艺术的理性、规范和秩序,使艺术的直觉、灵感、悟性等非理性精神因素得以释放,进而使艺术具有了更大的自由性和想象力。其次,邢新平的作品虽然描绘的是常见的花丛、禽鸟、枝干、坡石,但他能够把这些平俗的物像予以典型化、主体化;并经过他妙笔精墨的谋划,使它们幻化为情感的意象和心灵的符号,从而达到了化平凡为神奇的效果。

  当代工笔画界,有很多画家为了应对展览而一味地求工整、比功夫,以博得评委的赞叹,所以,“能品”者居多,但在当代工笔画潮流中失去了绘画的感觉和意趣,也失去了绘画的人文精神,使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标,并形成了繁荣景象背后的时代之病。但邢新平致力于突破这些窠臼,他的作品中所营造的画面感觉不是以工整为第一性,而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。
  总体而言,邢新平的画面虚实相映、情趣盎然;线条有力度、有变化、有质感;造型逼真、生动地突出了“惬意”的主题;同时力求显示其中单个物体的色彩变化,融情于形;构图丰满、和谐,加上弥漫在画面上的淡淡雾气,平中见奇,形成了特有的艺术色彩图式。
  “问渠哪得清如许,为有源头活水来”。生活是最好的老师。邢新平以一颗无比纯净、善良的心,去造化中寻找灵感和闪光点,然后以独特的视角付诸笔墨。方寸之间,尽显田园篱间的闲适恬淡,让观者赏心悦目。读他的画,似在经受一次内心的洗礼,心田瞬间开阔。作品《赏春图》,画家以润笔作枝、淡墨勾画白梅,白梅枝上的一只喜鹊低头寻觅,是找石头中的虫儿,亦或是闻略花中一丝香气,给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境;构图饱满、线条参差错落、色彩冷逸,给观者以寂静、昂扬之感;兼容大气与细腻,雅俗共赏。 
  在邢新平的作品前,我们的心灵不仅受到美的洗礼,也得到一种精神上的感召。他给予我们的不仅是视觉审美享受,还有一种拥抱自然、热爱生活的伟力。观看邢新平的画,仿佛进入舒缓的音乐之中,可以悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。因此他的作品多次在国内获奖,目前以他的艺术发展态势来看,今后必能取得更大的艺术成就。(赵 黎)
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