 凡事欲其成功，必要付出代价：奋斗。业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。一个人必须经过一番艰苦奋斗，才会有所成就。 这就是禹州市神垕镇福雨钧瓷坊艺术总监苗晓雨的真实写照！
如今已是河南省工艺美术大师的苗晓雨，通过10多年的摸爬滚打，从昔日一个名不见经传的“丑小鸭”一跃而为“白天鹅”，在业界已崭露头角，颇有名气。 今年48岁的苗晓雨，自幼生长在禹州市神垕镇的钧瓷世家，家族三代以制瓷为生。孩提时代的苗晓雨时常到家人工作的瓷厂玩耍，在耳濡目染的熏陶之下，深深被博大精深钧瓷文化和“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变所折服，由于对钧瓷由衷的喜爱与执着，他立志要做一个钧瓷非物质文化遗产传承人。
1994年，苗晓雨高中毕业后，苗晓雨便到各个瓷厂和作坊，开始了钧瓷匠人的职业生涯。1998年，他开始跟随叔父——中国传统工艺大师、河南省陶瓷艺术大师苗宗贤，系统学习钧瓷的烧制工艺和技能。在宗贤钧瓷坊的10年间，他做遍了选料、研磨、练泥、造型、拉坯、注浆、修坯、配釉、施釉、装窑、素烧、釉烧等所有工序。由于他生性倔强，聪慧好学，有一股不服输的钻研劲，尤其在手拉坯、釉料配比和烧成方面早早就显露出超乎常人的天赋。
而身为中国传统工艺大师的叔父苗宗贤看在眼里，喜在心上，深深为有了钧瓷传承人而高兴，于是，便拿出看家的本领，倾其一生所学，口传心授、手把手传承，苗晓雨更是勤学苦练，潜心钻研，苦练钧瓷拉坯、配釉、烧制等钧瓷技艺，熟练掌握了钧瓷烧制每道工序的技术要点，对钧瓷艺术的认知也愈加清晰。同时，苗晓雨在继承父辈技艺的基础上，经过多年的探索和实践，形成了自己特有的技艺特点。
为了追求钧瓷艺术，不断追求卓越，超越自我，2007年，在叔父苗宗贤的悉心指导和朋友的帮助下，苗晓雨创建了“福雨钧瓷坊”，开始了独掌窑口的艺术探索之路。 研发之路何其艰难！他深知，器型的调整、釉料的搭配、配饰的搭配等都要经过不断的反复试验研究，对釉料组方、形制式样及烧制工艺进行多次调整，终获突破，让作品各个组成部分协调统一，才能形成一件完美的作品。他的作品造型承袭秦汉青铜器古朴雄浑的风格，釉色绚丽典雅，符合当代社会的审美情趣。
每次开窑，当别人都在庆贺精品比例高、窑变效果好的时候，苗晓雨总是默默地观察次品，揣摩和寻找原因，他把次品和成品瑕疵归结为胎体、窑位、火候等影响因素，详细记录观察心得，思考解决方法。功夫不负有心人，苗晓雨在实践中积累了丰富的烧成心得，诸多提高工艺、完善釉方配比的想法，得到苗宗贤大师的赞赏，他也逐步从一名普通钧瓷工匠成长为独当一面的行家里手。
外行看热闹，内行看门道。在行家眼中，苗晓雨的钧瓷作品，造型端庄典雅，釉质肥厚油润，如脂似玉，釉色青中寓白，红中透紫，紫中泛红，窑变自然幻化，意象韵味无穷。既有现代釉色的美感，又极具宋钧神韵。其作品在钧瓷界影响深远。  他烧造的钧瓷有一种难以言喻的特质韵味，在众多钧瓷作品中，一眼就能辨识出来。藏家认可的就是这种特质，也正是这种区别于其他匠师作品的个性特色，使得苗晓雨的钧瓷作品有了较高的收藏价值和升值空间。 10多年来，苗晓雨一直致力于传统烧制技艺与当代审美观念有机融合的研究，通过这些研究实验，使得他创作的钧瓷作品在艺术品位上有了很大的突破，提升了钧瓷窑变艺术的文化价值和经济价值，开辟了传统钧瓷与现代艺术融合的新方向，让钧瓷艺术更好地贴合了现代生活，为打造钧瓷艺术新的高峰开辟了道路。
在继承唐代钧瓷的“凝重”，宋钧的“素雅”，元钧的“粗犷”，明钧的“艳丽”，清钧的“飘逸”等优秀风格的同时，纳千年传统技艺，汇百种精粹秘方，融现代美学情趣，为钧瓷事业做出了巨大的贡献。 多年的钧瓷烧造实践，苗晓雨形成了自己独特的艺术创作理念。建窑伊始，他就定下了“传统型、矿石釉、老工艺”的钧瓷技艺传承原则。“不跟风潮、不求前卫，俺就想原汁原味地把老祖宗留下的吃饭手艺学到家、传下去，让后人能够领略宋钧的迷人神韵”，苗晓雨的艺术追求在当下显得与众不同，但他义无反顾，在既定的艺术之路上努力践行着。
在多年的钧瓷烧制过程中，苗晓雨很少提及建窑初期的艰辛，却一直对试烧原钧瓷一厂、二厂老釉的经历难以释怀。釉方是老厂定型的釉方，但六、七窑烧下来，却不见预期的釉色和窑变韵味，苗晓雨陷入了彷徨和苦闷。苗晓雨认为，原一厂、二厂的老釉，都是煤窑烧成的，用气窑烧出煤窑钧瓷的韵味，一定要有自己独特的烧成工艺。经过反复试烧和对比分析，苗晓雨发现，经典的老厂釉色烧成范围较窄，在气窑中烧造，首先需要营造出类似煤窑的气氛，对温控和时间程式进行相应的调整。经过试烧数据的对比和反复调试，苗晓雨摸索出了营造煤窑气氛的独特方法，总结出了适合自家窑炉的升温曲线和强弱还原时间，形成了一套独特的烧成秘技，终于烧出了与原厂钧瓷不分伯仲的作品。 苗晓雨说，钧瓷烧成的关键在于对气氛的把控，釉色和窑变效果的呈现就在对烧成工艺微妙把控的毫厘差异之中，也正是在这区别于他人的“细微”之中，成就了苗晓雨的独家烧成秘技。 迄今为止，能用气窑烧出煤窑效果钧瓷的寥寥无几，能烧出老一厂、二厂钧瓷韵味者更是屈指可数。
钧瓷作品的艺术观感，很大程度上取决于釉料成分和烧成方式。苗晓雨基于气烧工艺，总结出了对釉方成分精准的把控和营造煤窑气氛的独家秘技，高超的烧成工艺和独一无二的钧瓷韵味，使其在神垕中生代匠师中脱颖而出，在业界声望鹊起。他那独具原一厂、二厂老釉、老型、老味的钧瓷作品，受到众多藏家的推崇。 也正是如此，苗晓雨靠着持之以恒的不懈努力，在陶瓷界脱颖而出，取得了不凡的业绩。他的福雨钧窑被评为许昌市“优秀文创”企业，被多家高校指定为艺术创研实习基地，苗晓雨被授予河南省工艺美术大师、许昌市非物质文化遗产（钧瓷烧制）技艺代表性传承人等诸多荣誉称号，钧瓷作品在国内重大行业赛事中屡获大奖。  2014年5月，作品《弦纹瓶》获中国工艺美术百花奖金奖； 2019年5月，作品《玉净瓶》获第五届全国钧瓷收藏珍品展金奖； 2020年10月，作品《赫赫有名》获第七届中原文博会“中原好设计”文创特别奖金奖； 2020年11月，作品《平安尊》、《盘口瓶》获河南省工艺美术“琢百花杯”手工原创精品展金奖...... 苗晓雨不仅作品精美绝伦，对钧瓷的传承与创新、做瓷与做人等相关话题，也有着精辟和独到的见解。他认为，创新的根基是传统忠实的传承，无传承不可妄自创新；做瓷要像做人一样本分，人实瓷厚，人浮瓷飘，只有实实在在地做人，才能烧出实实在在的钧瓷。 在苗晓雨看来，在注重效益与速度的现代手工制作，往往意味着缓慢、少量、辛苦，但他始终相信，坚守追求极致的初心，用手、用脑、用心，使态度、情怀、智慧流淌于作品，传递温度与情感的同时，展现中国传统文化里最美好，最璀璨的一面，是对宋钧美学精髓的更好创承与发展。 |
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