韩磊：窑火映初心，匠心铸瓷魂

       河南禹州市神垕镇的窑火，千年不熄。那跳动的火焰里，藏着瓷土的涅槃，更藏着一代代匠人的赤诚。

       1982年的春风里，韩磊生于这片浸润着钧瓷灵气的土地，爷爷与父母的瓷厂岁月，是他最早的人生注脚——泥土的芬芳、窑火的温度、瓷器出窑时的惊艳，早已像细密的釉色，悄然晕染在他生命的底色里。

       儿时的傍晚，放学后的韩磊总追在父亲身后，看那团灰扑扑的泥巴在父亲手中流转，眨眼间便有了壶的曲线、杯的轮廓。那不是简单的塑形，是指尖与泥土的对话，是匠心与时光的共鸣。他睁大眼睛，仿佛看见泥土里藏着另一个世界：有山水的清灵，有草木的鲜活，有岁月沉淀的温润。初中时，父亲带回未完工的瓷坯深夜赶工，昏黄的灯光下，父亲的言传身教成了最好的启蒙。拉坯时掌心的力度，修坯时刻刀的分寸，那些细碎的技艺要点，伴着窑火的微光，悄悄在他心底扎了根。

       高中毕业后，韩磊踏入钧瓷厂的大门，从此将自己完全交给了瓷土与窑火。他师从温国立、刘建军两位工艺美术大师，把天资化作打磨技艺的利器，以踏实为砧，在造型、釉料、拉坯的世界里深耕。别人休息时，他仍在琢磨釉料的配比；别人倦怠时，他还在调整拉坯的弧度。日复一日的锤炼中，他终于摸清了钧瓷的脾性——懂得如何让釉色在窑火中绽放出“入窑一色，出窑万彩”的奇迹，也找到了属于自己的创作语言：既有北方瓷的粗犷大气，又不失江南瓷的细腻温婉，粗犷与细腻在他的作品里，如同窑变的釉色般浑然天成。

       韩磊的匠心，藏在对每一件作品的极致苛求里。他说，好的钧瓷茶器，每一处都要经得起时光的打量。壶流要出水通畅有力，壶盖要密封得严丝合缝，壶身的点线面过渡要如流水般自然，釉色与器形更要像山水与云雾般相融。为了一款茶器的完美，他反复试烧、不断改进，窑火一次次燃起又熄灭，瓷坯一次次成型又打碎，可他从不觉枯燥——在他眼里，每一次试错都是与钧瓷的深度对话，每一次改进都是向完美的靠近。

       他的灵感，总从生活与传统里来。《苍苔》系列茶器，是他对王维“坐看苍苔色，欲上人衣来”的诗意回应。那温润的苍苔釉色，不是简单的色彩复刻，是他将唐诗的意境揉进瓷土，让千年的诗意在茶器上重生。他善于从山水草木中汲取灵气，让动植物的鲜活融入造型，让传统文化的底蕴透过釉色流淌——他的茶器，不只是盛茶的器具，是可触摸的诗，是可观赏的画，是能引发人对历史文化共鸣的载体。当茶水注入杯中，釉色在光影下流转，仿佛能看见千年窑火的余晖，听见传统文化的回响。

 

       如今，神垕镇的窑火依旧跳动，韩磊的身影仍穿梭在作坊与窑炉之间。他以窑火为笔，以瓷土为纸，在钧瓷的世界里书写着初心与坚守。他说“思想是艺术的灵魂，创新是艺术的生命，个性是艺术的根本”，这不仅是他的创作理念，更是他用近二十年时光践行的承诺。

       那些经由他手的钧瓷，带着泥土的质朴、窑火的温度、匠心的赤诚，在岁月里静静绽放着光芒，诉说着一位匠人对钧瓷艺术最深情的告白——路虽远，行则将至；事虽难，做则必成。而韩磊，正以他的执着与热爱，在钧瓷的传承与创新之路上，一步步将心中的凌云志，铸成了触手可及的瓷中瑰宝。